Explication de ce Blog

Ce blog a fondé de la suivante façon : Il y a une partie où je montre mon C.V, le Projet d'études et la Lettre de Motivation, suite il y a  une partie où je fais la description structurelle de mes pièces musicales. Il existe une autre partie où je mentionne les grands compositeurs, détachant la vie et les oeuvres de 19 compositeurs, les plus influents sur mes travaux musicaux. À la fin des textes, je détache en coleur jaune un comentaire
qu' indique les influences de chaque compositeur dans mes compositions, ou les contributions que j'ai trouvé dans l'important travail de ces compositeurs.
Pour ''naviguer'' pour le blog entier et avoir une idée generale des textes, il est possible en cliquant sur '' archive du blog - 2010 '' à gauche ou à bas de la page dans les mots soulignés " postagens anciens".
Bonne Lecture!

Présentation Personnel

CURRICULUM VITAE

Nom: Ellon Daniel Silva Âge 43 ans

Adresse: Rue: Rosa Carvalho Chaves 72/2

Vila Fanny CEP 81030-390
Curitiba - Paraná - Brasil
Formation:

Course de Composition à l'Unicamp - 1997/2005 (lessons avec le compositeur Almeida Prado et Jose Augusto Mannis, ancien directeur  du CDMC de l'Unicamp Brésil)


Travaux Et Activités Remunerées:

Escola Rizenthal à Curitiba entre 1992/1993

Escola In Concert entre 1995/1996
( Dans ces deux établissements, j'avais apliqué lessons de guitarre acoustique et eléctrique et aussi lessons
 de harmonie.)
Récits et performances de musique en divers restaurants et pubs
à Campinas où est situé l'Unicamp dans le període de 1999 jusqu'à 2003
Plusieurs Interpretations comme chanteur du choeur du Thêatre Guaira denominé comme
''Nova Philarmonia'' où nous interpretons:
Carmem de Bizet, Turandot de Puccini, Don Giovanni de Mozart
Symphonie n.9 de Beethoven, Requiem de Brahms, Symphonie des Psalms de Stravinsky,
Carmina Burana de Orff, Otello de Verdi, etc

Workshops Et Séminaires où j'ai participé:
Anppom , (séminaire de musicologie à l'Unicamp en 1997.)
Festival de Musique de Curitiba (en janvier, 1990, 1991 avec le compositeur José Penalva.)
Workshop avec le compositeur brésilien Guinga à l'Unicamp en 2003
Feia ( Festival du Institut d'arts de l'Unicamp - octobre 2003, octobre 2005.
Workshop sur la voix et le chant au Thêatre Guaira - mars 2006

Dernièrs Travaux:

Dans ce moment je suis a faire une opéra intitulée ''Notre Dame de Paris qui est inspiré sur une grande oeuvre de Victor Hugo .
Autrefois j'ai fait aussi une Symphonie intitulée ''Ouro Preto'' à l'anné 2005 en hommage à la ville de Ouro Preto à Minas Gerais au Brésil. J'ai aussi des compositions pour musique electroacoustique pendant le
cours de composition à l'Unicamp, intitulées respectivement ''Vitrals'' et ''l'Horloge''...
Récemment (8/2009) j’ai eu l’opportunité de participer de l’ópera Carmem avec l’Orchestre d’ État du Paraná, soloistes du Brésil et Italie, et le Choeur Nova Philarmonia où j'ai participé.



PROJET D'ÉTUDES
Projét d’études:


Le projet d'études en question a comme objectif, l'inscription à un cours de Musicologie pour donner suite à l’obténtion de mon Diplôme Supériuer de Composition (em portugais, Bacharelado) qui j'ai fini à Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), au Brésil.
Le cours de Musicologie, serait realisé dans le Master 1 et 2 dans une université française.
La durée du Master complete est d’environ 4 semestres. J'ai aussi la prétension d’accepter le cours de Licence, d’accord au niveau de mon TCF, parce que j’aurai l’occasion d’améiliorer le français parlé.
Je préférerais une université hors de la région parisienne car le côute de vie à Paris est très chèr.
À supposer que je sois accepté par une université au niveau Master je choisirai autant le Master recherche comme le Master professionnel, selon l'êmphase de l'université en question.
Si le point fort de l'université qui m'accepte est la recherche, alors j’ai l’inténtion d’orienter mon mémoire vers un thème qui porte sur l’ élaboration de logiciels pour la composition de la musique fractale.
Je considere très important d' ajouter de nouvelles formes aux manières de composition d'aujourd'hui.
En ce qui concerne un Master professionnel, mon objectif majeur serais de réaliser des stages, des recherches et suite à la fin d’études, de travailler comme professeur d'Histoire de ..la Musique..,
d’Harmonie et d’exercer autres métiers rélatifs au Master 1 et 2.
L' obténtion de ce diplôme aura une grande valeur au Brésil parce que les universités brésiliennes n'ont pas l'estructure qu’ il existe dans la plupart des universités étrangers et cela será un différentiel pour une carrière professionnelle bien reconnue, étayée sur de bases fermes.
Comme les cours commencent environ au mois de septembre 2009, je suis dejà en train de préparer la traduction des diplômes et les autres documents personnels,des lettres de recommandation et de motivation, je vais aussi établir contact avec les universités auxquelles je m’intéresse.
Dans les jours prochains, je vais passer le test du TCF à l'Alliance Française et, si tout marche bien,
 il faudra seulement ces dernières démarches jusqu'a l'obténtion du Visa de long séjour.
Ma première option est l'Université de Rouen, en raison de sa proximité de Paris et aussi parce que Rouen a un côute de vie moins cher que la capitale.
Comme deuxième option, Il y a l' Université Paris 8 Saint-Dennis, qui me parâit bien synchronisée avec les nouveaux changements.
Finalement, je pourrais choisir l'Université d'Evry, très renomée, une option en '..Europe.. et partout dans le monde.
Voilà les itineraries de formation que j’envisage pour atteindre la concretization de mon rêve.



                                      Fait à Curitiba, le 04 janvier 2010.

                                                              Ellon Daniel Silva





LETTRE DE MOTIVATION



M. Silva, Ellon Daniel
Rua Rosa Carvalho Chaves 72 /2
Novo Mundo – 81030390
Curitiba – Paraná – Brésil


Département de Musique  Att . : Candidature au Cours de Musicologie


                                     Curitiba, le 08 Février 2010


Mesdames, Messieurs:


Après avoir déjà obtenu mon Diplôme Universitaire en Composition Musical au Brésil, je souhaiterais approfondir mes études au sein de votre établissemment, en intégrant votre formation Licence 3 de Musicologie 2010-2011.
Ma formation et mes éxperiences professionnelles m’ont stimulé à aprofondir ma connaissance em Musique, aussi dans les matières de Composition que dans l’Histoire de la Musique.
Jusqu’à présent, j’ai eu la chance de participer de divers séminaires et stages, tels que le « ANPPOM » - un Séminaire Nationale de Rechercheurs Universitaires, realisé à l’Unicamp (Université de Campinas – São Paulo) ; des Festivaux de Musique Contemporaine qui étaient aussi très importants et réalisés dans l’ auditorium de musique, où tous les étudiants ont dû montrer ses travaux.
L’occasion d’être dans votre établissemennt, en vue de la formation en Musicologie – Licence 3 serait pour moi la consolidation d’une chance unique de développement du savoir et de la sensibilité. Cette formation ferait un important differéntiel dans la construction de ma carrière.
Je demeure à votre disposition pour des informations supplémentaires, et vous prie d’agréer, Mesdames et Messieurs, l’expression de mes sentiments les meilleurs.



                                       Ellon Daniel Silva

Analyse Resumée de mes oeuvres

Dans cet espace, je vais expliquer et analyser de forme didactique, certaines de mes compositions.   

Je mentionnerai  les structures formelles que j'ai utilisé, les objectifs

et  les considérations finaux sur les oeuvres rapportées. 

                                 Paysage Lunaire

Cette pièce a été composé pour un Trio formé par: hautbois, basson et trompe en F, elle é composé
de 3 mouvements:
                          1.  Tríptico
                          2. Canone
                          3. Giga Misteriosa


J'ai commencé pour utiliser une permutation rythmique en attribuant à chaque valeur
des figures rythmiques un déterminé numero. Ces numéros sont selectionnés de 1 à 7.
Par exemple le n. 1 peut être la ronde, le 5, peut être la croche pontué, etc.
Les números sont mélanges et suite sont permutés:

1 5 3 2 7 4 6
3 7 6 1 2 5 4
6 2 4 3 1 7 5...

de cette façon la rythmique de la pièce, jamais va se répeter.
Mais dans certes moments j' opte pour varier  en utilisant d'autres
techniques comme l'imitation, le canon, l'inversion des melodies, etc..

                          A Espera do Alvorecer

 J'ai composé une pièce qui est intéressent disponibiliser dans cet espace.  " À espera do alvorecer"

( À l'attente de l'aube ), une hommage au style de Claude Debussy.  Les thèmes melodiques rappellent

un stylo debussyen, mais la construction est bien different.   Elle est écrite pour:  deux violons, une viola,

un violoncelle et un contrebass. 

 Une règle important pour les compositeurs est :

"Vous pouvez avoir des influences, mais jamais essayez d'imiter quelqu'un..." c'est une phrase crée pour

 moi et que j'ai comme régle.

                                                                          

Sinfonia n. 1 Ouro Preto

Dans une visite par la ville de Ouro Preto, l'année de 1997, je m'ai senti émerveillé par leurs beautés

alors, j'ai décidé de faire une composition comme une hommage.

Cette Symphonie est présenté en 4 mouvements en étant que le premiér montre un peu des autres, comme

Beethoven a fait dans la Symphonie n.9.   Au 4.ème mouvement de ma symphonie je fais la même chose.

                             

 

Voici ici un carré magique ou ''la croix de Tenet", que j'ai utilisé dans une composition pour trombone et xylophone qui s'appelle "Misterium". Chaque lettre du carré a une valeur rythmique et aussi une determinée hauteur.        La lettre S par exemple pourrait être la note do.   A, pourrait être la note la,  T, la note ré#, etc.      Quand j'ai commencé à construire  ce projet il est apparu une idée d'utiliser une escale en commeçant par:  lá dó, ré# et fa ( à la forme ascendent de 3 demi-tons) et une autre escale de forme descendent avec: sol fa mib reb et si, par les tons entiers).          Cette pièce s'appelle " Misterium"  et a été écrite pour trombone et xylophone.

    

                         Os Doze Koans (Les Douze *Koans)

 Cette piéce à été composé pour un Quintette de cordes avec deux violons, ici chaque Koan est utilisé

 afin d'explorer tous les nuances des instruments: staccato, liés, ressonances, silence, pizzicatos, etc. 

 Le premier Koan utilise le staccato, le 2.ème utilise des notes repetées.

 

* Le koan est un mot japonais ou une courte phrase, aussi une bréve anedocte (littéralement: arrêt faisant jurisprudence) absurde ou paradoxale utilisée dans certaines écoles du bouddhisme Chan ou Zen) 

                              Notre Dame de Paris 

               Opéra pour choeur, orchestre et solistes, une adaptation que je suis a faire sur l'oeuvre la plus connue de Victor Hugo en 2 actes.    C'est une version adaptée à l'Opéra, encore n'a pas été présentée, mais je suis à chercher de parrainage culturel.

                                   Ábaco  ( Abaque)

J'ai présenté ce duo à l'occasion d'un récital dans l'auditoire de musique de l'Unicamp.

C'était une présentatio libre de Composition.  Cette pièce a été composé en 1992 dans les Séminaires de

Musique de Janvier à Curitiba et dans l'anné 1998 j'ai pu diffuser cette composition, pour la première fois.  

                                        Jazz Club

C'est une pièce jazzistique avec une forte influence de Chick Corea, fait à 1989, j'ai utilsé l'harmonie modale, des accords de quatriéme pour:  vibraphone, piano, guitare electric, contrebasse électrique  et batterie.

Dans cet'époque étaient communs les festivals de Jazz à São Paulo et le style Fusion était en vogue.

                                            Triátonis

La formation pour cette pièce est: Hautbois, Clarinette en Bb ou Trompe en F et Basson.

La date de création est environ le Décembre 1992 et le Janvier 1993 pour le Séminaire de Musique

à Curitiba  dans le cours de Composition où le brillant professeur Jose Penalva diregeait.

                          Elegia Veneziana

L'inténtion de ce travail étais rendre hommage au compositeur Antonio Vivaldi (04/03/1678 -28/07/1741)

il s'agit d'une pièce au style baroque, construite de forme libre sans suivre les règles traditionnelles de ce style.   La formation est pour: 2 violons, 1 viola, 1 violoncello et 1 contrebasse, à la tonalité de La mineur,  

divisée en 3 parties:  Romanza, Elegia et Fugato.      J'avais d'intérêt pour pouvoir utiliser cette piéce comme

fonde musical d'une pièce de théâtre ou même dans un film.  Pour l'instant je suis à enregistrer à la Bibliotheque Nationale Brésilienne.

Hermeto Pascoal

Hermeto Pascoal est né à Lagoa da Canoa, Brésil, le 22 juin 1936. C'est un compositeur, arrangeur, multi instrumentiste, il est fasciné par les sons de la nature.          Aujourd'hui il habite à Curitiba.

              

Hermeto Pascoal, multi instrumentiste et génie de sa langue musicale

                        À partir d'un tuyau fait avec une espèce de potiron, il a construit une petit flûte, semblable à l'un ''pífano''(instrument typique du nord-est brésilien).       

                         Il restait le jour entier en jouant sa flûte pour les oiseaux.        

                         Quand il allait pour la lagune, il passait un bon temps, en jouant avec l'eau.

                         Le grand-père de Hermeto était forgeron.                   

                         Le matériel non profité dans le travail, il était repassé par Hermeto qui les transformait dans des instruments alternatifs.        En 1990 il s'est changé pour Recife, il a été invité  à intégrer la  Rádio Tamandaré;  suite son ami Sivuca  lui invite à participer  de la "Radio Journal du Commerce" où José Neto, s'il trouvait.              Ils ont formé le Trio " O Mundo Pegando Fogo", (Le Monde En Recuillant Feu).           Leurs premiers groupes, ont été formés entre 1961 et 1968 à São Paulo, connus comme " Sambrasa Trio" et "Quarteto Novo".          

                         En 1969 il est invité par Flora Purim et Airto Moreira pour enregistrer deux LP

(long play), comme compositeur, arrangeur et pianiste.

                        Dans cet'époque il connais Miles Davis et enregistre avec lui "Nem um talvez" et "Igrejinha", Hermeto Paschoal s'est rendue attraction de divers festivals importants comme le I Festival

International de Jazz en 1978 à São Paulo.        Dans l'année suivante, il a été participé du Festival de

Montreaux en Suisse.   

                         À Copenhague il  a lancé son ''Suite Pixitotinha", executé par l'Orchestre du lieu.

                        De 23  juin 1996 à 22  juin 1997, il  a enregistré  une composition  par  jour, cet  album est connue comme ''Calendrier du Son", distribué en 414 pages,  lancé en 1999 par la Maison d'Édition Senac Son objectif est de rendre hommage à tous les aniversariants du monde.

                         Les travaux plus récents de Hermeto Paschoal sont:

                         * CD ''Eu e Eles" 

                         * CD "Mundo Verde Esperança"

                         * CD "Chimarrão com Rapadura"

                         En octobre 2002 il a connu la chanteuse Aline Morena.  

                         Hermeto l'invité  à faire une  participation ou jazz session à l'une de ses performances.

                         Hermeto est  connu  au  Brésil  et tous le monde comme  l'un des  grands innovateurs de la musique instrumentale jazz et aussi la brésilienne.

Réferences Bibliographiques:

Giancarlo Mei, Canto Latino:  Origine, Evoluzione e Protagoniste della Musica Popolare del Brasil.

Site Officiel de Hermeto Pascoal. http://www.hermetopascoal.com.br/

  

      Obs: Les ''Choros'' et "Frevos" de Hermeto Paschoal, sont des références pour illustrer la musique

du nord-est du Brésil, quand j'ai besoin de composer dans cette manière ou stylo, j'ai trouve la solution

chez Hermeto Pascoal.

Egberto Gismonti

Egberto Amin Gismonti est né à Carmo, le 5 Décembre de 1947, c'est un compositeur, arrangeur et multi instrumentiste brésilien.

Egberto Gismonti en jouant une guitare acoustique de 10 cordes

              Egberto Gismonti, peut être considéré une légende vit et l'un des meilleurs compositeurs de tous les temps dans la langue du jazz et instrumental libre.                                  

             Virtuose dans multiples instruments et formes musicales qui vont de chansons populaires à symphonies bien elaborées.     

              Les principals instruments utilisés pour lui sont le piano et la guitare acoustique de 10 cordes.

             Même, avec le fait de jouer des différents instruments, Egberto est complèt en tous, il joue de piano, de la guitare acoustique de 10 cordes, des innombrables instruments de la percussion et de souffle.

             À la guitare acoustique, Egberto a cherché toujours, une sonorité différencié et exclusive.

             En pouvant user l'affination traditionnele, il prèfere utiliser une propre.

             Il ajoute deux basses à les cordes graves et augmente l'extension des cordes aiguës, affinées en

mi et si respectivement, (en pliant celle qui serait la traditionnele premiére corde affiné en mi.)

             Son guitare n'est pas affinée en mi comme d'habitude, mais en la mineur.

             De cette façon il a une distinction des notes graves et une sonorité proche de la requinto.

             Il a commençé à étudier musique à l'âge de 5 ans.          

             En 1968 a participé d'un féstival lancé par la TV Globo, où il a èté lauréat avec sa composition " O Sonho" ( Le Rêve).

            Dans cette période, il parte pour la France pour étudier.          Il a comme des principals professeurs:

            Nadia Boulanger et Jean Barraqué.   Entre les années 70 il partage d'innombrables  éxperimentations sonores et structurels dans sa musique.

            En 1969 a lancé son premier disc, influencé par la Bossa-Nova.

            Après sa formation d'études en France il retournera au Brésil, apte pour faire la mise en place de sa connaissance musicale.   Il décide d'aller au Xingu, région de l'Amazone pour enregistrer la vie musicale indigine, tant qu'il arrive à habiter une village d'indiens "yawaiapiti".

           Sa carrière international inclut enregistrements avec  Charlie Haden,  Jan Garbarek  et  beaucoup

 d'artists, dans les places qu'il a passé.

            Les principales oeuvres qui ont marqué leur carrière sont:

            * Sonho (1969)

            * Janela de Ouro (1970)

            * Computador (1970)

            * Orfeu Novo (1971)

            *  Água & Vinho (1972)

            * Árvore (1973)

            * Academia de Danças (1974)

            * Corações Futuristas (1976)

            *  Dança das Cabeças (1977) avec la participation du percussioniste Naná Vasconcellos

            * Carmo (1977)

            * Sol do Meio-Dia (1978) avec Jan Garbarek, Collin Walcott et Ralph Towner

            * Nó Caipira (1978)

            * Solo (1979)

            * E. Gismonti, N. Vasconcellos et M. Smetak (1979) 

            * Mágico (1979) avec Charlie Haden et Jan Garbarek

            * Folk Songs (1979) avec Charlie Haden et Jan Garbarek
            * Sanfona (1980)
            * Circense (1980)
            * Em Família (1981)
            * Fantasia (1982)
            * Guitar From ECM (1982)
            * Cidade Coração (1983)
            * Egberto Gismonti & Hermeto Paschoal (1983)
            * Works (1984)
            * Egberto Gismonti (1984)
            * Duas Vozes (1984) avec Nana Vasconcelos
            * Trem Caipira (1985) une version sur la pièce original fait par Villa-Lobos
            * Alma (1986)
            * Egberto Gismonti-Live (1986)
            * Feixe De Luz (1988)
            * Pagador De Promessas (1988)
            * Dança Dos Escravos (1989)
            * Kuarup (1989) piste sonore du film
            * Duo Gismonti / Vasconcelos (1989)
            * Infância (1991) avec Nando Carneiro, Zeca Assumpção et Jaques Morelenbaum
            * Amazônia (1991) piste sonore du film
            * El Viaje (1992) piste sonore du film
            * Casa Das Andorinhas (1992)

            * Música De Sobrevivência (1993) avec Nando Carneiro, Z. Assumpção et J. Morelenbaum

            * Egberto Gismonti -  Festival de Freiburg Proscenium (1993)
            * Egberto Gismonti -  ''Ao Vivo'' - à São Paulo (1993)
            * Zig Zag (1996)
            * Meeting Point (1997)
            *In Montreal (2001)
            * Saudações (2009
 

Obs: Mes influences trouvées dans l'oeuvre de Egberto Gismonti, sont  determinées par  un stylo de composer de forme presque minimaliste mais avec une construction  de phrases modales, sans harmonie       definiée.      Quand j'ai besoin de faire des compositions au style jazz ou quand aparaissent des concours    par cette formation mes influences se détachent.     Dans une pièce intitulée " Lendas Druídas",  j'ai  crois qu'il y a un peu de sa influence.  La pièce a été composé par: voix de soprano, cello, chimes, accórdeon  et chimes, à l'occasion que j'ai pu participer d'un film de court métrage sur les légendes druides. 

Chick Corea

Armando Anthony ''Chick Corea'', est né à Chelsea, aux États-Unis, le 12 juin, 1941.
Il a travaillé dans le décennie de 70 ayant développé le jazz fusion, il a été l'une des principales
reférences de ce style de jazz.   Dans les anèes 60 il a participé du groupe de Miles Davis, substituant
Herbie Hancock,  le groupe de Miles explorait les nuances du ''electricfusion''.
Il a fait partie aussi du groupe ''Return to Forever" aprés ce travail.

Chick Corea a enregistré son premier disc comme mentor de sa bande en 1966. 
Au laisser le group de Miles,  Corea a touché pour une courte péríode avec le group  de Avant-Garde
"Circle", formé par Anthony Braxton, Dave Holland et Barry Altschul.         L'un des premiers discs de
Corea pour le timbre ECM, intitulé A.R.C., de 1971.                 Le group,  c'est um trio: le Circle sans Braxton. Après participer du group Circle, Corea a formé l'un des ensembles les plus influents de
l'emergent stylo Fusion.

                               J'aime beaucoup d'écouter une version de Round Midnight avec Chick Corea et Bobby McFerrin, particulièrement je considére cette performance fantastique.                                               

                               La partie où Chick Corea commence à improviser c'est notable. 

                               Bobby McFerrin aussi.                        

                               Cet' improvisation semble un peu avec les pièces pour piano de Debussy dans certains moments.                L'atmosphère de sa musique est toujours une invitation au bon gôut.

                         Réferences:  http://www.chikcorea.com/

John Coltrane (1926 - 1967)

John Coltrane est né à Caroline du Nord, le 23 septembre 1926.  Un brillant saxophoniste, John Coltrane est une influence qui casse les barrières entre l'érudit et le jazz.   Sa musique chaque fois de plus en plus en  croissance d'espiritaulité et consécration.

John Coltrane, considéré l'un des meilleurs saxophonistes tenor de tous les temps.

Il s'a détaché principalement pendant les décennies de 50 et 60.

Coltrane a reformulé le jazz et a influencé des générations d'autres musiciens.

Pendant sa carrière relativament courte, Coltrane a enregistré plus de 100 álbuns, tant au vif comme en studio, tant come chef comme sideman (intégrant d'un group avec position secundaire, sans direction), créant l'un des plus variés et profonds travaux musicals du XXe. siécle. La pluspart des travaux de Coltrane a été enregistré pour les timbres Prestige, Atlantic et Impulse. Entre les autres timbres que Coltrane a enregistré comme chef, le plus remarquable a été le Blue Note, pour laquel il a enregistréle le célèbre album Blue Train. Ses plus récents travaux, particulièrement registres au vif, ont été lancés pour autres timbres.

La pluspart de ses enregistrements comme "sideman" ont été faits avec Miles Davis et leur quintet. La pluspart a été rassemblée pour la Columbia Records, mais le group a enregistré des importants travaux dans la Prestige Records.

Quand je vais composer em style jazz, toujours avant de me dédier, j'ai cherche écouter un peu de leurs oeuvres, analyser, parce que l'harmonie et la structure formelle chez Coltrane sont l' inspiration et  la base.

Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007)

Karlheinz Stockhausen, est né à Mödrath, le 22 aôut 1928, ami de Pierre Boulez et aussi disciple de
Messiaen, consideré l'un des plus révolutionnaires compositeurs de la fin du XX.ème siècle.

Leurs oeuvres ont révolutionné la perception du rythme, de l'harmonie et de la mélodie.

Oeuvres comme Stimmung et Mikrophonie ont marqué temps quand ont été lancés. 

Pour comprendre la Musique Electroacoustique, j'ai trouvée chez Stockausen une esthétique nouvelle

dans la création sonore.     La musique de Stockhausen m'a aidé à démystifier le concept de que la Musique Electroacoustique est difficile .

Pierre Schaeffer (1910 - 1995)

 Pierre Henri Marie Schaeffer est né à Nancy  le 14 aôut 1910. 

 Leurs parents étaient des ingénieurs PierreSchaeffer arrive à considérer l'ingénierie aussi comme une    carrière.  Pierre Schaeffer a étudié dans l'École Polytechnique et a commencé à travailler en 1936 à l'Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) à Paris.

                                                 


Pierre Schaeffer a  eu une grande importance  dans l'histoire de la musique contémporaine car il été un des premiers à chercher des nouvelles sonorités, loin des instruments d'orchestre, auquel ils toujours ont été
fait référence.   Je crois que la recherche de sonorités et la forme propre de composition de Schaeffer sont
les principales caractéristiques de ses oeuvres.

Hans Joachim Koellreutter (1915 - 2005)

Hans Joachim Koellreutter, compositeur de nationalité allemande, né à Freiburg, le 02 Septembre 1915
a étudié la composition avec Paul Hindemith et conduction d'orchestre avec Hermann Scherchen.

les premiéres manifestations de rupture avec la Musique Nationaliste qu'était bien valorisé pour divers pays

au début du XX.ème siècle, ils ont eu beaucoup d'exposants.   Au Brésil Villa-Lobos, a été consideré une unanimité, mais les idéologies de Koellreutter cherchaient le renouvellement.

Pierre Boulez

Pierre Boulez est né à Montbrison, le 26 Mars 1925.  
Initialement a étudié Mathématique à Lyon, avant se dédier au Conservatoire de Paris.
Il a étudié le dodecaphonisme avec René Leibowitz et a continué d'écrire dans un style sériale pós-Webern.

Pierre Boulez a été l'un des directeurs du IRCAM

"Les Visage Nuptial" et "Le Soleil Des Eux" sont deux exemples de compositions qui retraitent la période

après Webern.       Rapidement s'il a rendu un des chefs philosophiques du mouvement après guerre,

dans les arts pour plus éxperimentation et absraction.

L'admiration que j'ai sur le travail de Pierre Boulez est grande parce qu'il est un excelent chef d'orchestre,

excelent diffuseur de la musique contemporaine à travers de l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) quand c'était directeur,    Pour terminer, Pierre Boulez, le compositeur, c'est la façon, la plus notable, parce qu'il s'agit d'un important nom au monde de la musique contémporaine.

Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959)

                      Heitor Villa-Lobos est né à Rio de Janeiro le 5 Mars 1887.   Fils de Noêmia Monteiro Villa-Lobos et Raul Vila-Lobos.           Depuis enfant, il a été stimulé aux études musicales par son père.   

                      Néanmoins, sa mère voulait qu'il était un médecin.   Les premiéres instructions musicales, Villa-Lobos a reçu de son père, qui était fonctionnaire de la Bibliotheque National.

                      À l'âge de 12 ans Villa-Lobos resterait orphelin de son père et a commencé à toucher violoncelle dans les théâtres, cafés et soirrées du Rio de Janeiro; parallèlement il conaissait le ''Choro", une
musique influencée par le samba, le maxixe...aussi pour la musique éuropeene, typique de la bohémien nocturne.        À travers de ce contact, Villa-Lobos a comencé ses études de guitare acoustique.
                      Esprit inquiet, il amait entreprendre des voyages par l'intérieur du Brésil, cherchant les sons
de la nature, du folklore, des peuples indigènes et la musique de son temps.
                      En 1913 il s'est marié avec la pianiste Lucília Guimarães.
                      Dans l'anée 1915 réalise le sien premier concert .
                      En 1922, Villa-Lobos participe de la Semaine d'Art Moderne, au Théâtre Municipal de São Paulo.             Dans l'anée suivante, il embarque pour l'Europe faisant divulgation de son travail.
                      À Paris il connaît les nouvelles lignes de pensée musicale.
                      En 1930 il tourne par le Brésil et finit son mariage avec Lucilia, en 1948 il se marie avec Arminda Neves d'Almeida, connue comme ''Mindinha", une élève de temps précédents.
                      Après l'audace creative de ses oeuvres dans les anées 20, Villa-Lobos passe par une
phase neo-baroque.     Les "Bachianas Brasileiras", une série de 9 pièces, pour diverses formations instrumentales montre une influence de Bach rappelant le style baroque, mais avec une harmonie et structure
bien diferrenciée.        La Suite Pour Choeur et Orchestre  ''Rasga O Coração"  aussi  connue comme ''Choros n.10", est plein de vivacité rhytmique, coleurs et timbres faisant l'orchestre répresenter  sons
d'oiseaux, sons de la fôret amazonienne...c'est l'un des plus célébres compositions de Villa-Lobos.



                  Villa-Lobos c'est pour moi, un compositeur brillant.      Je suis guitariste et mon début
à la guitare a commencé quand j'ai étudié "Les 12 études" para guitare, " Les Préludes", et Les "Choros".
Au début de ma carriére instrumental, Villa-Lobos a  été à  la premiére information que j'ai eu .
Étudier ses oeuvres a été une grande opportunité de perfectionner la conaissance de la guitare.
                   Les oeuvres de Villa-Lobos sont aussi, une importante base et une grande influence  pour composer, parce qu'il exprime à travers de sons et timbres de bon gôut, l'âme du peuple brésilien.

                      
        

              

Henri Dutilleux

Henri Dutilleux né à Angers,  le 22 Janvier 1916, avait une impérieuse vocation qui a été découvert de
bonne heure.                          

Dutilleux a gagné le Prix de Rome en 1938 avec la Cantate "L'Anneau du Roi", Duttileux a eu beaucoup d'importances dans la production musicale de la Radio France entre 1945 et 1963.

Olivier Messiaen (1908 - 1992)

Olivier Messiaen est né à Avignon, le 10 Décembre 1808,  organiste et ornitologue,  est un auteur de
une vaste oeuvre.  Sa versatilité va d'ouevres pour différents formations comme musique concertante,
symphonique, choral-symphonique et aussi une ópera: Saint François de Assise.

Olivier Messiaen c'est un compositeur duquel j'ai eu peu d'informations masi celui-là peu on été significatifs.

J'ai écouté Quator pour la fin du temps et Turangalila Symphonie (utilisation de Ondes Martenot), je crois

que dans la musique de Messiaen aussi comme la musique de Coltraine, il y a une grande spiritualité.

Messiaen a exploré innombrables sonorités sur base du chant des oiseaux, en créant des idées nouvelles

et en cherchant des nouvelles maniéres de composer.

Erik Satie (1866 - 1925)

Eric Alfred Leslie Satie, connu comme Erik Satie, né à Honfleur le 17 mai de 1866 a été un compositeur
et pianiste de grande pertinence dans la scène parisienne.

Je considére Satie comme un compositeur de grande simplicité mais on trouve des structures bien construites

si en traitant de la forme musicale.  Les Gymnopédies, Les Gnossiennes sont les oeuvres plus connues et importantes de la partie du public, mais Satie possède une vaste oeuvre auquel est méconnnue  du grand public:  Fantasie-Valse

   Vexations

       Le Piccadilly

      5 Nocturnes

           Premier Menuet

 etc...

Igor Stravinsky (1882 - 1971)

Igor Stravinsky, compositeur russe né à Oraniembaum, près de Saint-Petesbourg en 18 juin de 1882.

Stravinsky l'un des principals mentors de l'École Russe du XX.e siècle 

La carrière du compositeur Stravinky a été remarquable para sa diversité de styles.

Initialement il a acquis succès avec trois ballets ordonnés par le entrepeneur Sergei Diaghilev et executés par Ballets Russes de Diaghilev.  L'Oiseau de Feu (1910) Petrushka (version 1910 et version 1947)

Le Sacre du Printemps (1913).  Le Sacre dont la premiére présentation a provoqué un tapage et a transformé la maniére de penser des compositeurs postérieures concernant à l'estrucucture rythmique.

J'ai pu connaître l'oeuvre de Stravinsky  qaund je cherchais la musique russe du XX.e siécle.

j'ai pu réparer que la rythmique de 2 temps contre 3, l'orchestration bien traitée et l'harmonie exclusive

de son style,ils m'ont fait penser sur autres formes differents de composer, autres formes qui fuiraient de la maniére traditionnelle.   La polirythmie aujourd'hui c'est une héritage de Stravinky que je cherche maintenir.  

Maurice Ravel (1875 -1937)

Joseph-Maurice Ravel est né à Cibourne le 7 Mars de 1875.

Compositeur et pianiste connue surtout pour la subtilité de ses mélodies instrumentales et

orchestrales comme par exemple le ''Bolero" qu'il considérait trivial et aussi comme une pièce

pour orchestres sans musique.   Ravel a commencé son intérêt pour la musique à l'âge de

7 ans.       Il a depuis lors commencé a se consacrer pour le piano, mais seulement il commence à étudier dans le Conservatoire de Paris avec l'âge de 14 ans.

En 1898 il commence à étudier Composition avec Gabriel Fauré.   Les principales influénces de Ravel

sont Debussy, Mozart, Liszt et Strauss, mais ensuite il trouve son propre style.     Ravel est connu mondialement par son ''Bolero" encore aujourd'hui l'oeuvre musicale française, la plus touchée dans le monde.   Ses principales oeuvres sont:

              Sérénade Grotesque

              Menuet antique 

              Pavane Pour Une Infante Défunte

              Jeux D'Eau

              Quator En Fa Majeur Pour Cordes

              Alborada del Gracioso 

              Une Barque Sur L'Ócean

              Gaspard de La Nuit

               Bolero

               Daphnis et Chloé

               La Tombeau de Couperin

               Ma Mère l'Oye

               La Valse

Les principales Influences que j'ai en rélation à Ravel sont trouvées dans la manière de répéter certes motifs

au style du Bolero, de forme minimaliste.      Autre caractéristique que j'apprécie  de lui, c'est trouvée dans

la forme de construire la mélodie.      Ravel a un air mysthique, impressioniste, les phrases musicales sont dotées d'une élégance et beauté sans la dépendence du tonalisme.     Il fait l'utilisation de modalisme, échelles

orientales, et il réussite de cette forme, fuir de la place commune.